Minutos de silêncio pela arte

matéria: Lidia Zuin
edição: Paula Bassi

A oficina de desenho com modelo-vivo começa às 14h30. De quarta-feira, na Sala de Oficinas 2; de sexta, no Espaço Oficinas. A mudança de local ocorre por conta da abordagem dos modelos: no primeiro dia, quando a aula acontece em uma sala fechada, eles posam nus. Na sexta-feira, a atividade acontece em um espaço semi-aberto e eles trabalham vestindo roupas íntimas. Não há por que ter vergonha, como disse a modelo-vivo Carla Barbisan: ela se vê como um objeto de estudo. O olhar direcionado a si não é aquele mesmo olhar de, como ela mesma comentou, quando está trajando roupas de banho em uma praia. São artistas plásticos que observam a dupla de modelos – ela e Juliano Hollivier, seu amigo e companheiro em alguns trabalhos.

O homem de estatura média, moreno e de cabelo curto chegou na sexta pouco antes do início das atividades. Vestia roupas esportivas e carregava uma mochila nas costas. Dali tirou uma garrafa plástica que outrora foi embalagem de água gaseificada. Enquanto debruçava-se sobre o bebedouro perto à porta de entrada do salão, ele recordou a novidade de hoje: o dia em que além de posar, iria falar um pouco sobre si. Uma fuga da rotina, como ele mesmo comprovaria, mais tarde: “Quando eu comecei a trabalhar [como modelo-vivo], achei que era uma maneira muito interessante de expor e fazer a expressão corporal. Seria fazer o trabalho do ator, só que sem voz”. Juliano, bacharel em piano e ator por formação, é tão familiar aos participantes que uma pequena senhora japonesa, muito amigável, ofereceu-lhe chocolate quente após confessar que enquanto desenha esquece do mundo. O artista aceitou a bebida, bastante grato.

O modelo-vivo subiu sobre o pequeno palco central e, circundado por dezenas de pessoas que já haviam chegado, começou a retirar as peças de roupa como se estivesse sentado sobre a cama, reservado em seu quarto. Naquele momento, havia ainda, entre os participantes, a dúvida sobre a presença da outra modelo, Carla. Ninguém sabia. Mas Juliano estava preocupado em se preparar para os seguintes minutos em que precisaria congelar o seu corpo. Alongava-se, mexia-se e jogava os olhos para cima, por vezes podendo encontrar curiosos que passavam do lado de fora da sala. A orientadora Denise Brogiolo olhava para o relógio de pulso e murmurava que era preciso começar mesmo sem a representante feminina. E assim foi.

A primeira pose: dois minutos e meio. Juliano, sozinho, fazendo-se de estátua grega, olímpica – talvez a única parte estranha ao classicismo da cena seria uma tatuagem tribal que o homem exibe pouco abaixo do abdômen. O salão já tinha sido preenchido por pelo menos 45 pessoas, enquanto a capacidade seria de 40. A orientadora reclama da infraestrutura e afirma que demoraria pelo menos um mês para tomarem alguma providência. E mais gente chega, procurando uma cadeira para se sentar em algum canto. Algumas pranchetas estavam disponíveis para quem não se acomodava sobre a superfície da mesa.. No final, mais de 50 pessoas participaram da oficina: algumas ficaram sem cadeira, outras, sem prancheta e mais umas não ficaram nem com prancheta e nem com cadeira. Teve gente que sentou no chão e desenhou daquele jeito mesmo, que ficou em pé ou então que resolveu somente contemplar. E todos olham com a tênue razão de enxergar, manter-se atento o suficiente para captar cada curva humana que se tornará traço de lápis, caneta ou giz, vestígio de aquarela e borro de barra de grafite 6B. Alguns ouvem música pelo fone de ouvido, outros bebem café. A maioria é adulta, mas mais tarde chegaria uma senhora com seus dois filhos gêmeos de 10 anos, Matheus e Marcelo. Os papéis variam entre bloquinhos, sulfites A4 e A3. Ainda assim, tem gente que faz exceção e desenha em superfície ainda maior ou menor. Poucos são aqueles que se satisfazem com a própria produção antes do tempo de pose esgotar.

A outra modelo-vivo, Carla, chegou após a terceira pose de Juliano. Ela seguiu o mesmo ritual do amigo, o de retirar as vestes logo no posto que ocuparia até as 16h30. Ficou de sutiã e bermuda, os cabelos castanhos e ondulados presos. Carla posa há 15 anos, diferente de Juliano, que está no ramo há apenas dois. Tornaram-se amigos enquanto a atriz, professora e graduanda em Letras o incentivava na carreira.

O silêncio pairava por aquela sala. Ora quebrado por algum barulho externo, de carros ou da banda do guitarrista Vasco Faé, que ensaiava ao lado, na sala Adoniran Barbosa. Apesar do rompimento, a concentração coletiva se mantinha. As cabeças se levantavam como vaga-lumes a piscar na escuridão: várias por vez, oscilando. Cada desenhista abordava uma parte do corpo ou tentava, nos curtos espaços de tempo ministrados pela orientadora Denise, incorporar toda a cena. Oswaldo Kiyoshi Murahara, mais conhecido como Shiva, diz: “A gente tenta esvaziar a cabeça e ter mesmo só a percepção da arte, que não é algo feito de palavras, não é uma noção verbal. É uma noção visual”. O artista plástico de 33 anos já foi tatuador, mas há pelo menos seis meses está se dedicando apenas à arte. Ele acompanha a oficina para estudar a anatomia humana. “A oportunidade de ter um modelo estático do corpo humano para você desenhar e também a oportunidade de fazer isso na companhia de outros artistas é muito positiva para o desenvolvimento de suas habilidades. Dá para comparar o seu nível técnico com o de outros artistas”.

O professor Dalton de Luca, que usa aquarela, acabou por fazer algo diferente dos demais participantes: várias poses de Juliano mesclaram-se em uma mesma folha. Ao ser questionado quanto à idéia, Dalton disse que tenta aproveitar todas as poses num só papel. “Às vezes, eu uso as duas partes do caderno para fazer uma pose maior, misturando todas as figuras. Eu acho mais divertido do que fazê-las isoladamente”. Por ser professor, ele afirma que não costuma conferir o trabalho dos outros, senão acaba adotando uma postura crítica. “Eu tenho a chance de vir aqui para não dar aula. É para tentar relaxar. É um complemento fora do meu trabalho e dentro da mesma área em que atuo. Posso ficar tranqüilo e desenhar não como professor, mas como um aluno”.

Dalton não encara a atividade na oficina como um subterfúgio. A concentração, responsável por distinguir artista do mundo exterior, é vista pelo desenhista não somente nesta situação, mas toda vez em que desenha. Para ele, desenhar é “uma maneira de se interar com o mundo e dar uma resposta artística para aquilo que você está vivendo”.

A senhora Tomoko Hagi, de 76 anos, participa dessa mesma oficina de desenho desde 1999. Antes de ter aulas com Paulo Monteiro, artista-símbolo dos anos 80, Tomoko conta que teve mais acesso ao que hoje sabe pelos amigos que fez nesses anos de treino no Centro Cultural. “Eu vim com lápis nº 2, com meu ’sulfitinho’ pequeno e foram os colegas que me falavam ‘Ai, Tomoko isso, Tomoko aquilo’”. Ela, que é uma das veteranas da oficina, conta que se sentia “comprando melancia na farmácia” quando procurava materiais em alguma loja especializada. “Falavam de godê. Nossa! De godê eu conheço só saia godê”.

Depois que se aposentou, a matemática recebeu recomendação de sua médica para que fizesse “coisas bem mais amenas”, como desenhar e pintar. Tomoko, atualmente, usa tinta nanquim. “Procuro novos materiais. Agora estou experimentando desenhar com toalha, para ver se eu consigo alguma coisa nova para expor”, dizia enquanto segurava um pincel de ponta embrulhada por um pedaço de toalha. “É pesquisa mesmo”.

A artista relaciona essa evasão pela arte com sua etnia nipônica: “Isso já vem de tradição. Toda vez que desenho pensando em alguma coisa, com a intenção de mostrar para os outros, não sai nada. É mais para relaxar mesmo, para eu me basear”. Tomoko diz que, por enquanto, não está envolvida em nenhum projeto, mas já fez parte de algumas exposições. Ela também explica que depende muito dos modelos para que possa sentir uma boa energia. “Se eles estão mal, meu desenho fica péssimo”. Naquele dia, ela achou que tudo estava indo muito bem. Inclusive, Tomoko acabou fazendo amizade com uma “coleguinha”, Juliana Tristão, de 18 anos.

A vestibulanda, que irá prestar artes plásticas na Universidade de São Paulo e na Unesp, destaca-se como uma figura jovem de cabelos tingidos de vermelho e piercing no nariz. A aparência de Juliana é contrastante em relação a de Tomoko, uma simpática senhora japonesa de estatura baixa. A estudante, que pretende seguir uma tendência contemporânea em seus futuros trabalhos, concorda com a sua nova amiga que a arte tem que mudar, “sair dessa coisa do barroco. As pessoas ficam bitoladas e eu acho que tem que mudar, mas sem abandonar as artes de antes”.

Juliana, assim como os demais artistas, também acredita na singularidade dos momentos compartilhados entre ela e os modelos, inspiração e base de seus desenhos. “Só se pensa no que se vê. Não há preocupações. Você está completamente concentrado no que vai colocar no papel e no que está observando”. E é justamente essa dedicação que a modelo Carla admira e não o resultado dos trabalhos. “Acho maravilhoso. Eu não consigo desenhar nem um círculo”. Ela revela que não consegue se enxergar nos desenhos e que discorda quando um desenho é considerado ruim. “O processo, a atenção, o olhar e a construção daquilo é que vale. O fim é secundário”. Por ser professora e trabalhar há 15 anos na área, além de ter muito contato com teorias, ela sabe identificar a qualidade dos trabalhos, mas mostra que consegue distinguir aquilo que, isolada e intimamente, acha bom. “Saber que o cara estava ali olhando, desenhando, tentando e buscando: isso é o mais importante”.

O modelo Juliano comenta sobre a diferença dos olhares das pessoas, tanto para o corpo quanto para a situação. “Cada um registra aquilo que tem no seu histórico de vida. Às vezes, você passa a ver que cada um tem um olhar diferente da pose, daquilo que você propôs. Isso faz a gente crescer”. O modelo considera a diferença entre o que ele propôs e o que foi recebido e traduzido pelas pessoas. “Cada um capta aquilo que quer da sua pose. É fabuloso”. Assim como Carla, ele também não acha que exista desenho ruim e concorda com o fato de que é necessário ter um conhecimento em Arte para atuar como modelo-vivo.

Sobre a profissão, Carla diz que, antes de tudo, a pessoa precisa amar o que faz – apesar de achar que isso soa como senso comum. “As profissões em que você sente dor enquanto trabalha, tem que se amar dez vezes mais. Posar é lidar profissionalmente com a dor”. Esse comentário contrasta com o comportamento dos dois modelos durante as poses, já que eles praticamente não demonstram sofrimento em suas expressões.

Ainda assim, Carla não toma essas conseqüências como martírios. “Tem que treinar muito antes de dar a cara para bater. Tem que tentar em casa, ver se vai suportar ficar, às vezes, numa mesma pose, em pé, durante quase cinco horas seguidas. Muitas vezes acontece. Tem que ver como que você lida com isso, porque senão vai acabar fazendo mal”. Ela alerta que não adianta posar de maneira mediana, até porque o mercado está cheio de profissionais dessa qualificação. Também faz a ressalva de que a profissão não é tão competitiva assim porque “poucas pessoas lidam bem com a nudez e poucas pessoas realmente conseguem ficar paradas com expressividade”. Enquanto Carla posa, os reflexos de sua expressividade podem ser observados nos ânimos renovados dos artistas quando ela segura uma sombrinha japonesa ou é enlaçada pelos braços de Juliano .

A modelo iniciou seu trabalho aos 19 anos, pouco depois de ter tido sua primeira experiência no ramo, posando para uma classe sob a sugestão do professor. Ela aceitou o convite: “Eu sentei, posei e gostei muito. Eu já era atriz, tinha feito cenas em que eu ficava muito tempo parada”. Carla nem sabia que a profissão modelo-vivo existia. Quando soube, interessou-se e começou a procurar trabalho. No entanto, quando foi para Portugal, perdeu os contatos que havia reunido no Brasil. Em Lisboa, conheceu um rapaz que trabalhava de modelo-vivo para a Faculdade de Belas Artes. Precisando de dinheiro, Carla pediu para que o artista a avisasse caso aparecesse uma oportunidade para trabalhar lá. Indicada, começou a posar e acabou se apaixonando. “Era como se eu tivesse feito aquilo a minha vida inteira, tanto que ninguém me ensinou a posar”.

O caso de Juliano é outro. Há pouco tempo trabalhando como modelo-vivo, ele começou como estátua-viva numa peça de teatro. Já esteve num papel em que precisou ficar pelo menos quarenta minutos na mesma posição: foi o primeiro contato que fez com a atividade. Assim como Carla, ele também não conhecia a profissão modelo-vivo. “Eu gostei e achei que eu podia, que dava conta de fazer. Fui atrás de mais informações sobre quais lugares precisavam de modelo”. Juliano teve muita ajuda, principalmente de Carla. Assim como ela, o artista também se apaixonou pelo novo trabalho.

Carla comenta que não teve problemas em sua primeira experiência. “Eu não tive nenhum constrangimento. Só houve receio porque nunca tinha visto ninguém posar”, a não ser o modelo que viu durante a aula de que participou, mas havia observado-o rapidamente e logo foi se trocar. Intuitiva, ela conseguiu fazer algo do seu jeito. “Eu me senti extremamente à vontade. Aliás, eu me sinto mais à vontade nua aqui em cima [do palco] posando do que muitas vezes de roupa, na rua”. Juliano costuma comparar seus trabalhos como modelo-vivo com qualquer subida ao palco durante alguma peça de teatro. “Rola um certo nervosismo, mas não é uma coisa muito forte. É aquela tensão pré-estréia de peça”. Apesar de um tanto inseguro em seu primeiro trabalho como modelo-vivo, ele já tinha algumas poses preparadas, estudadas, além de ter treinado antes.

O trabalho fez com que ambos adotassem novas posturas sobre seus corpos. No começo da carreira de Carla, ela pesava cerca de dez quilos a mais do que atualmente. “Para a minha altura, eu era gorda e era muito tranqüilo. Quando você está posando, os olhares não incomodam”. A artista comenta sobre padrões de estética exigidos, por exemplo, pelo campo da moda, em que a preferência é por modelos altos e magros. Carla aposta mais na saúde que na estética. É mais importante considerar a capacidade de se manter firme na pose, de ter força para isso. “A estética preocupa, mas eu conheço modelos maravilhosas que não estão dentro do padrão estético. Eu acho que isso não deve ser uma grande preocupação. Preocupação mesmo é conseguir se manter em forma para segurar a pose, sem se mexer”. Juliano também acredita no olhar do artista como algo favorável à carreira. “Ele foge desses padrões sobre o peso ideal, de estética ideal”. O olhar artístico é a tranqüilidade dos modelos e a saúde é o principal ponto. “Mas é claro que a gente tem algumas preocupações com o corpo. Eu, por exemplo, sempre fui meio magro, então me preocupo em tentar manter essa linha. Tem alguns trabalhos que eu consigo por ser assim”, comenta.

Quanto à personalidade, Carla diz ter mudado muito com sua experiência como modelo vivo. Além de ter ficado admirada com o mundo artístico, onde encontrou pessoas que lhe apresentaram conceitos diferentes, a concentração que o trabalho exige foi o principal motivo da mudança. “Isso é que faz você ter um autocontrole muito maior. Faz você conseguir ficar em silêncio. Na verdade, a nossa profissão vai na contramão da sociedade. A gente trabalha com o não-movimento e com o silêncio”. Carla vê-se como estranha numa sociedade agitada e barulhenta, que não aceita o nu, enquanto ela é uma profissional que trabalham com isso. “A gente está o tempo todo na contramão dos valores culturais brasileiros. Isso ensina muito, inclusive a trabalhar com os preconceitos”.

Juliano sentiu diferença quanto à calma que adquiriu. “É uma paciência que você trabalha consigo mesmo e com quem está te desenhando, com quem está ao seu redor. Isso te deixa mais tranqüilo para os problemas”. Várias vezes o modelo enfrentou situações que, antigamente, ele acabaria se irritando. “Eu me imagino posando e tendo que suportar a dor de uma pose mal caída e tendo que ficar ali vinte minutos. Isso te traz uma serenidade. Eu me sinto mais sereno depois que comecei a posar”.

A mente dos dois, durante seus trabalhos, viaja, como sugeriu Carla, “do sagrado ao profano”. A modelo revela: “Eu penso em tudo. Eu rezo, penso em sexo, nas compras que tenho que fazer a seguir, na prova que vou ter que fazer amanhã, na aula que dei. Quando o grupo está bastante concentrado, num lugar muito silencioso, eu acabo rezando”. Querendo explicar o estado em que se encontra nessas situações, Juliano complementou falando sobre o “estado alfa”. Ele pensa nas histórias que cria para compor a poses, mas “manter esse raciocínio, nessa fluidez, é humanamente impossível. Realmente chega uma hora em que se você não tomar cuidado, desmaia. Você cai”. Juliano também sente a necessidade de orar, em pensar em outra coisa, senão acaba “em alfa e não há quem te tire dali”.

Carla e Juliano nunca têm uma pose pressuposta e, mesmo quando preparam algumas, na hora não cumprem o roteiro. “Depende muito das pessoas, do grupo para o qual você está posando, do barulho que faz na rua”, diz Juliano. O que se precisa saber, no mínimo, é que tipo de pose é possível fazer em cada espaço de tempo. Carla explica: “Você tem que ter essa consciência corporal, do que seu corpo suporta em cada pose”. O resultado é um trabalho tão sincronizado que parece combinado, ou que realmente as mentes dos dois conseguem trabalhar em dupla.

As pessoas saem da oficina felizes. Guardam seus desenhos em pastas, fecham seus cadernos, cumprimentam a dupla de modelos. Alguns perguntam sobre a oficina de quarta-feira, em que a proposta é o nu. A quantidade de pessoas reduz, até porque não é permitido para menores de idade, mas ainda assim há bastante procura. Um dos artistas comenta que até tem gente que vai só para ver modelo sem roupa. Os participantes se sentem prejudicados com isso, afinal, há uma espécie de tratado de confiança travado entre eles e os modelos. Carla e Juliano sequer autorizam fotos, mesmo fora do trabalho.

Veja também

Visite o blog do modelo Juliano Hollivier, que também atua como escritor:
http://www.julianohollivier.blogspot.com/

Originalmente disponível em: http://www.centrocultural.sp.gov.br/saiba_mais/oficinas_modelovivo.asp